鉛の飛行船 III

彼らと一緒に２回ほどギグにいったことがある。私は１人のジャーナリストという立場から、単にあらゆる物事を観察してそれを受け止めていた。ただし実際にはちょっと気後れもしていたけどね。〔‥‥〕/ リチャード・コールはどちらかと言うと無骨な間抜けという感じだったけれど、でも、ピーター・グラントにはビビったわ。変な目つきで彼の顔を見るなんて、絶対にやっちゃいけないことだった。私にとってはあのツアーが頂点だった。彼らという存在のすべて、彼らが到達したすべて、そして彼らがどれほど遠くまですべてを運んでいったのかという点でね‥‥。あの時のショーは私にとっては自分の精神に変化をもたらす体験だった。かつて人々は "ピンク・フロイドは一種のドラッグ体験をさせてくれるバンドで" 、一方で "レッド・ツェッペリンはもっと圧倒的に肉体的だ" と言っていた ── それゆえに『フィジカル・グラフィティ』というタイトルになったんだと思っている。あれは化学的な反応と肉体的な反応の違いだった。いつの間にか自分の何かが変わってしまうというわけではなかったけれど、でも、煽動され、転げ回り、そしてそれが終わるという感じだったの。セックスのようにね。
ヤーン・ユヘルスズキ 「そこそこ悪名高き存在」

Led Zeppelin（Zep）の《Physical Graffiti》（Swan Song 1975）は《White Album》（Apple 1968）のように最初からアナログ２枚組アルバムでリリースする考えはなかった。1974年１月から２月、英ハンプシャー東部のヘッドリィ・グランジで録音された新曲８曲〈Custard Pie〉〈In My Time Of Dying〉〈Trampled Under Foot〉〈Kashmir〉〈In The Light〉〈Ten Years Gone〉〈The Wanton Song〉〈Sick Again〉のトータル演奏時間は54分近くもあって、アナログ盤１枚には収まり切れなかった。5thアルバム《Houses Of The Holy》（Atlantic 1973）からタイトル・トラックを外さなければならなかったのと同じ轍（過ち？）は２度と踏みたくないと思ったのかどうか、3rdアルバム以降にレコーディングしていた未発表曲７曲を追加収録した全15曲の２枚組アルバムとなった。アナログ２枚に新録４曲を割り振って、旧録７曲を混在させた構成はバランスも良く、不思議と整合性が取れている。アルバム・リリースが翌年に遅れたのは凝りまくったアートワークのためだという。

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白い翼の生えた男性（アポロ神）が空中で仰け反る「スワン・ソング」のレーベルが盤面にプリントされたリマスターCD。音圧は抑えられていて、ヴォリュームを上げても耳障りにならない。Jimmy Pageの硬質なギター・リフとJohn Paul JonesのクラヴィネットにRobert PlantのヴォーカルとJohn Bonhamのドラムスが加わる〈Custard Pie〉。Pageの豪快なスライド・ギターが炸裂する〈The Rover〉。ディランもカヴァしたブラインド・ウィリー・ジョンソン（"Blind" Willie Johnson）のゴスペルをブルーズに換骨奪胎した長尺曲（11分8秒）〈In My Time Of Dying〉。泥臭いスライド・ギターのブルーズを聴いた後でアナログ盤を引っくり返すのが億劫だったが、CDではスムースに〈Houses Of The Holy〉へ続く。〈Trampled Under Foot〉はクラヴィネットを大胆に導入したディスコ〜ファンク・ナンバーで、恐竜や巨人が人間たちを容赦なく踏み潰して行くような破壊的な爽快感さえある。ギター・リフ（３拍子）とドラミング（４拍子）による〈Kashmir〉は後半のインド風のストリングスと相俟って、非西欧世界の雄大なスケールを現前させる。

Jonesの弾くシンセが中近東風メロディを奏でる〈In The Light〉。Pageのアクースティック・ギター（オープン・チューニング）によるインスト曲〈Bron-Yr-Aur〉。Neil Youngを想わせるウェスト・コースト・サウンド風の〈Down By The Seaside〉‥‥と後半（Disc 2）はZepの本流から逸脱した楽曲が並ぶ。ハードなサウンドの中にもノスタルジックな響きが混じる〈Ten Years Gone〉。Zep本来のギクシャクしたシンコペーションが執拗に繰り返される〈The Wanton Song〉。イアン・スチュアート（Ian Stewart）のブギウギ・ピアノが軽快に弾ける〈Boogie With Stu〉、Pageのアコギ、Jonesのマンドリン、Plantのブルーズ・ハープ、Bonhamのドラムスという編成のカントリー・ブルーズ〈Black Country Woman〉‥‥。アルバム・タイトルの「Physical Graffiti」には「アルバム制作に要する大変な肉体的なエネルギー」という意味が込められているという。２枚組となった制作過程も含めて、肉体のように生々しく、落書きのように雑多なアルバムなのかもしれない。

過去にレコーディングした未発表曲を追加収録したためか、２枚組のヴォリュームに反して「コンパニオン・オーディオ」（Disc 3）は７曲と少ない。〈Brandy & Coke〉はPageのギターがオーヴァ・ダビングされていない〈Trampled Under Foot〉の初期ラフ・ミックス。〈Sick Again〉は〈The Rover〉と同じギター・リフから始まるインスト・ナンバー。〈In My Time Of Dying〉〈Houses Of The Holy〉もギターがオーヴァ・ダブされる前のラフ・ミックス。〈Everybody Makes It Through〉はJonesの弾くクラヴィネットの伴奏でPlantが歌う〈In The Light〉の初期ヴァージョンで、完成形とは印象が大きく異なる。〈Boogie With Stu〉はアクースティック・ギターの入ったミックス。〈Driving Through Kashmir〉は〈Kashmir〉との差異が余り認められない。インナー・スリーヴ（内袋）は１枚目（Disc 1）をネガ反転しているので、表・裏が昼なのか夜なのか判別し難い。

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NYダウンタウンのイースト・ヴィレッジ８丁目、セント・マークス・プレイス96/98番地に建つアパートメントの外観の写真を使用したアルバム・カヴァは窓枠部分が刳り抜かれていて、インナー・スリーヴ（２面）とレコード内袋（４面）に印刷された「室内」が覗ける趣向になっている（内袋を入れ替えることで「室内」を変えられる）。表スリーヴは４階建てのアパートの白いカーテンの引かれた20の窓枠に「P・H・Y・S・I・C・A・L・G・R・A・F・F・I・T・I」という16の赤い文字が割り振られ、裏には21の窓枠に白いカーテンが降りている。スリーヴを外せば、内袋にコラージュされたメンバー４人や無声映画、ラファエル前派、ネコちゃんなどの写真や絵をカーテンの開いた窓から覗ける。同じアパートメントの表と裏ではなく、裏面は表の外観（昼）を左右反転した夜ヴァージョンである。開いた窓が１つ多いのは４階右から２つ目の金髪女性のストリップ・ショット５枚（２枚目の内袋裏）を覗き見るため。「デラックス・エディション」の裏面は表カヴァをネガ反転したデザインに統一されているので、残念ながらヌード女性を「裏窓」からは見れないのだ。

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• 国内盤より千円近く安い輸入盤CD（Swan Song 2015）がお買い得にゃん＾＾


• 「デラックス・エディション」のアルバム・カヴァは反転した裏面の画像です

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